Das vierte Album in Santiago de Chile

Und weiter gehts auf der kleinen Südamerikatour:

Estimad@s, los queremos dejar cordialmente invitados al siguiente evento:

Nos encontramos con el arte entre Alemania y Chile en un contexto histórico, narrado en éste evento de manera simutánea a través del encuentro del trabajo de dós artistas que enfocan su trabajo en la documentación de la investigación sociopolítica en un enfoque artístico individual.

Con el fin de generar un encuentro narrativo visual entre el artísta chileno Javier Rodríguez, quien muestra y expone su trabajo „Fantasma“, con el fotógrafo alemán Karsten Hein a través de imágenes de su libro fotogáfico „Das 4. Album“.

Además se efectuará un conversatorio reflexivo sobre la actitud con que enfrentamos nuestra historia conforme a la situación y las consecuencias sociales como políticas de los movimientos revolucionarios armados de ambos países.

Así surge un intercambio entre las historias recientes de Chile y Alemania y se hace posible el análisis de su respectivo contexto actual a través de un lenguaje artístico bidisciplinario.

Se sumará un cóctel para los presentes.

ESPACIO O

DIRECCION: Villavicencio 395, Barrio Lastarria. Metro Universidad Católica.

FECHA: 30. de noviembre 2016 a las 19:00 hrs.

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En busca de la memoria negada

Invitación

Inauguración de la exposición

En busca de la memoria negada

Esta muestra fotográfica nos convierte en testigos de un acontecimiento asombroso: al comienzo, vemos fotos de la vida cotidiana de Alemania, pero de repente, estamos expuestos a un conflicto histórico.   

La fotonovela «El cuarto álbum» del director de documentales berlinés, Karsten Hein, parte de la clasificación de la herencia de un fotógrafo polaco. Lo que se documenta en ella es el extraño encuentro con una bella mujer desconocida. Pero de repente, el fotógrafo ‟Kazik” Henrykowski, recientemente inmigrado a Alemania, se encuentra, junto a sus fotos, muy solo frente a uno de los misterios más importantes de la historia de Alemania occidental: aquella noche de octubre 1977, en la que los presos de la ‟Rote Armee Fraktion” (RAF), Andreas Baader, Gudrun Ensslin, y Jan-Carl Raspe murieron en la cárcel de máxima seguridad de Stammheim, mientras Irmgard Möller sufrió heridas graves. Los acontecimientos de aquella noche siguen sin aclarar, y por muchos años su recuerdo estaba vedado. Para las generaciones más recientes, son acontecimientos casi desconocidos.

Sin embargo en el presente, casi 40 años más tarde, la conciencia pública de Alemania y de Europa occidental se encuentra ante un desafío de otra índole, y de dimensiones muy superiores, a partir de los problemas relacionados con la migración, la violencia y el terror.

Lo que está en juego, es la actitud con que enfrentamos nuestra historia. ¿Qué sucede si suprimimos nuestros recuerdos? ¿Y qué ganamos si dejamos de someter los acontecimientos difíciles de asumir a la obligación de separarlos del proceso histórico general, clasificándolos como ‟accidentes” y olvidando sus causas?

En la inauguración de la exposición, el viernes 18 de noviembre a las 20 horas en la Casa Bertolt Brecht,

 el autor Karsten Hein ofrecerá una lectura introductoria al libro y la exposición.  

La banda ‟Die Planung / La planificación” estrenará una composición de su autoría.

Le siguen voces desde Alemania y Uruguay sobre la relación entre Memoria, Verdad y Justicia:

 de Margrit Schiller (Berlín), que compartió sus experiencias de la clandestinidad, de la cárcel y de sus años de exilio en Cuba y Uruguay en dos libros autobiográficos *, y

 de Raúl Olivera de la Secretaría de Derechos Humanos de la central sindical PIT-CNT y coordinador del Observatorio Luz Ibarburu **.

 La exposición estará abierta al público hasta el 2 de diciembre y podrá ser visitada en la Casa Bertolt Brecht, Andes 1274, de lunes a viernes, de 17 a 21 horas.

 En ocasión del cierre, el 2 de diciembre a las 20 horas, se exhibirá la película ‟Deutschland im Herbst / Alemania en otoño” (1977/78, 119 min., alemán con ST en español). Se trata de una película en varios episodios, que fue realizada por once directores, entre ellos Rainer Werner Faßbinder, Volker Schlöndorff y Alexander Kluge. ***.

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*  (1) panuelosenrebeldia.com.ar/content/view/883/257

    (2) radiouruguay.com.uy/mecweb/imprimir.jsp?contentid=29260&site=22&channel=mecweb

**   (1) http://raulolivera.blogspot.com.uy/2011/01/datos-biograficos-de-raul-olivera.html

       (2) http://www.observatorioluzibarburu.org/

 *** http://www.rafamorata.com/herbst.html

Rhopography

Rhopography (1999-2003) depicts still lifes of dead insects and deteriorating fruit. It is inspired by photographic thinking evident in the history of painting and examines conceptual links between photography and Baroque still lifes when painters used a camera obscura to construct their images.

Creative Accounting – Joachim Froese

Bilder von Numismatics (Joachim Froese) gibt es in Creative Accounting zu sehen, einer Museums & Galleries NSW Wanderausstellung, die von Holly Williams vom The Curators‘ Department in Sydney kuratiert wurde. Die Ausstellung reist 2016 und 2017 durch Australien und die nächste Station ist am 11. November 2016 das UQ Art Museum an der University of Queensland in Brisbane.

Der Abend beginnt um 17 Uhr mit einer Podiumsdiskussion und geht weiter mit der Vernissage um 18.30 Uhr.

Hiroko Inoue – neue Fotoarbeiten

Ein Beitrag von Sepp Hiekisch-Picard / September 2016 Stellv. Direktor, Kunstmuseum Bochum
English version: Hiroko Inoue – New photographic work (PDF)
日本語版: 井上廣子―新たな写真作品 (PDF)

Die in Osaka geborene Foto- und Videokünstlerin und Bildhauerin Hiroko Inoue lebt und arbeitet seit 1999 in Japan und in Deutschland, seit 2000 hat sie ein Atelier in Mülheim an der Ruhr. Sie pendelt zwischen Japan und dem Ruhrgebiet, arbeitet zeitweise auch in Berlin, Wien oder Düsseldorf. In ihren Fotografien, Installationen und Fotoskulpturen setzt sie sich intensiv auseinander mit sozialen Themen, Umwelt- und Technikfragen bestimmen ihre Arbeit in den letzten Jahren immer mehr. Ihre Fotoarbeiten zeigen die Prägung durch ihre Textil- Ausbildung am Cultural Anthropology Institute in Okinawa, die sie nach dem Studium der Literatur, Anthropologie und Bildhauerei absolvierte. Stofflichkeit und Textur sind für ihre Fotografien von ebensolcher Bedeutung wie Licht und Schatten, ihre künstlerischen Verfahren sind das Verdecken und Verwischen ebenso wie das Sichtbarmachen und Freilegen. Es geht der Künstlerin um das Hervorholen verborgener oder verdrängter Dimensionen unserer alltäglichen Welt. „Hiroko Inoue – neue Fotoarbeiten“ weiterlesen

Numismatics

Froese’s 2014 series Numismatics (named after the field of study of coins, bank notes, and medals) presents detailed photographs of coins from a wide range of countries and periods. The portraits depicted read like ancient sculptural reliefs; Numismatics responds to the increasingly ‘faceless’ digital economy. His work explores power structures, heroes and villains and reminds us of the role hard currency has played as an agent of propaganda.

“It was Alexander of Macedon, whose portrait was the first in history to grace a coin around 300 BC and it manifested his claim to be the ruler of the known world. Money was the visible mirror of Alexander’s power and his image, stamped on a coin, also stamped his rule on the territory in which it circulated. But circulation of money not only affirms a delimitated space. In a globalised world the distribution of currencies reflects power beyond the national borders in which they are legal tender and stakes out visible claims of colonial and hegemonial influence.” – Joachim Froese